Über Sammeln, Dinge und Bedeutungen
Stopp. Bevor es losgeht erst ein klitzekleiner Moment!
Stell dir vor, du dürftest ein einziges Objekt ins Museum bringen.
Eins, das dich repräsentiert.
Kein Kunstwerk. Kein Erbstück. Kein Statussymbol.
Sondern ein Gegenstand aus deinem Alltag.
Was würdest du wählen?
Von der Schatzkammer zur Sammlung
Museen erscheinen uns heute selbstverständlich als öffentliche Orte für Kunst, Kultur und Geschichte. Doch der Weg dahin war lang und nicht immer unbedingt neutral.
Die frühesten Museen waren keine Institutionen im heutigen Sinn. Die Mouseion von Alexandria z.B. war ein Ort der Forschung, der Musen, des intellektuellen Austauschs. Später sammelten dann Kirchen, Klöster und Fürstenhöfe: Reliquien, Preziosen, Naturalien zur Repräsentation von Macht, Weltwissen und Frömmigkeit.
Im 16. und 17. Jahrhundert entstanden dann die sogenannten Kunst- und Wunderkammern: private, oft überbordende Sammlungen mit Dingen aus aller Welt. Nicht systematisch geordnet, sondern versammelt, weil sie staunen ließen: ein ausgestopftes Tier neben einer Koralle, ein Astrolabium neben einer Miniaturfigur, ein Elfenbecher neben einem mumifizierten Tierfuß.
Erst mit der Aufklärung entwickelte sich das moderne Museum – als Ort der Ordnung, Bildung und Öffentlichkeit. Objekte wurden klassifiziert, wissenschaftlich kontextualisiert, didaktisch aufbereitet. Die Museen spiegelten die Welt… oder vielmehr das Weltbild ihrer Zeit.
Aber bis heute bleibt jede Sammlung auch immer eine Auswahl:
Was wird bewahrt und was nicht?
Was ist ausstellbar und was verschwindet im Depot?
Objekte mit Bedeutung
Jedes Objekt im Museum erzählt eine Geschichte über seine Herstellung, Funktion, Symbolik, Stil. Aber daneben gibt es auch noch eine zweite Ebene: die persönliche, emotionale, alltägliche.
Was wäre, wenn nicht nur „bedeutende“ Werke gesammelt würden, sondern auch die Dinge, die uns im Alltag begleiten?
Vielleicht ein Notizbuch, das durchgearbeitet und fleckig ist – aber voller Ideen.
Ein Schlüsselbund, der dich jahrelang begleitet hat.
Ein Kochtopf, in dem dein Wohlfühlessen gekocht wird.
Es sind keine spektakulären Objekte, aber sie sind komplett authentisch. Und sie können mehr über ein Leben sagen als ein Ölporträt oder ein Ehrentitel.
Wenn Alltagsdinge zu Kunst werden
Die Idee, Alltagsgegenstände zu Kunst zu erklären, hat die Kunstgeschichte verändert. Im 20. Jahrhundert verschoben sich die Maßstäbe: Nicht mehr das Handwerk, das Material oder die Komposition bestimmten, was „Kunst“ war – sondern die Frage nach Bedeutung und Kontext.
• Marcel Duchamp stellte 1917 ein Pissoir in eine Ausstellung, signierte es „R. Mutt“ und nannte es Fountain. Kein Scherz, aber ein Mega-Bruch: Das sogenannte Readymade wurde zum Symbol dafür, dass Kunst auch aus einem Perspektivwechsel entstehen kann.
• Joseph Beuys arbeitete mit Fett, Filz, Kupfer – unscheinbare („kunstunwerte“) Materialien, die für ihn persönlich aufgeladen waren. Filz bedeutete Wärme, Schutz, Überleben; Fett stand für Energie und Transformation.
• Daniel Spoerri fixierte Essensreste auf Tischen (Fallenbilder): Momentaufnahmen des Alltags, konservierte Spuren einer Mahlzeit.
• Künstlerinnen wie Miriam Cahn, Rosemarie Trockel oder Rachel Whiteread verwendeten Gebrauchsgegenstände wie Betten, Küchenformen, Handtaschen: Objekte, die mit Intimität, Identität und Erinnerung aufgeladen sind.
• In ethnologischen Museen stehen seit jeher Alltagsobjekte im Zentrum: Körbe, Löffel, Textilien, Gefäße. Sie erzählen von Arbeit, Beziehungen, Weltsichten und davon, dass Kultur sich oft in den kleinsten Dingen spiegelt.
Die Aufwertung des Alltäglichen ist keine Randnotiz oder Erfindung der Moderne, sondern eine ihrer tiefgreifendsten Bewegungen.
Sie sagt: Bedeutung liegt nicht im Goldrahmen, sondern in der Beziehung zu dem Ding dadrin.
Ein persönliches Museum
Was würdest du denn ins Museum stellen?
Etwas, das Gebrauchsspuren trägt. Etwas, das durch seine Materialität etwas über dich verrät. Etwas, das nicht für andere gemacht ist, sondern für dich Bedeutung hat.
Nicht unbedingt das Schönste.
Aber vielleicht das Ehrlichste.
Dein Objekt wäre ein Spiegel deiner ganz eigenen Geschichte.
Museen im Wandel
Museen hinterfragen heute zunehmend, was sie sind – und was sie zeigen. Sie öffnen sich (endlich) für diverse Stimmen, andere Formen des Wissens, vielfältige Perspektiven.
Sie fragen:
• Was fehlt?
• Wer wurde übersehen?
• Welche Geschichten dürfen heute (endlich) sichtbar werden?
Die Idee, persönliche Objekte als Träger von Identität, Erfahrung oder Zugehörigkeit zu zeigen, passt in diesen Wandel. Sie bricht Hierarchien auf und schafft Nähe.
Bewahren oder entsammeln?
Doch mit dem Sammeln kommt auch die Verantwortung:
Wie viel kann ein Museum bewahren?
Wie viel sollte es bewahren?
Und wie lange?
Viele Museen stehen heute vor der Frage, ob – und wie – sie entsammeln sollen:
• Objekte, die keinen Bezug mehr zur Gegenwart haben.
• Dinge, die aus problematischen Kontexten stammen.
• Dopplungen, die Ressourcen binden, aber keine Geschichten mehr erzählen.
Wer entscheidet, was bleibt und was gehen darf?
Entsammeln bedeutet nicht, dass Dinge „wertlos“ sind.
Es bedeutet: neu bewerten, differenzieren, Verantwortung übernehmen.
Ein Museum ist kein Endlager, sondern ein Ort der Auswahl, der Auseinandersetzung, der Bewegung. Vielleicht müssen wir lernen, auch loszulassen – um Platz zu schaffen für all das, was (noch) nicht sichtbar ist/war.
Ein Impuls zum Schluss
Welcher Gegenstand wäre denn dein persönliches Kunstwerk?
Was erzählt er über dich, deine Wege, deine Werte?
Würdest du ihn ausstellen – oder lieber bewahren?
Und wie sähe ein Museum aus, das dich wirklich zeigt?
Kunstpause by Nicole Klemens 
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